La compagnie accompagne danseurs, clowns, mimes professionnels et futurs danseurs en participant à des masterclass dans les centres de formation professionnelle afin de permettre aux artistes de développer leurs compétences artistiques et techniques.
Un corps vivant l’espace
Axées sur la respiration et la musicalité de l’interprète, Cathy Testa se concentre d’abord sur la présence physique et la densité de corps. Elle développe l’interprétation du mouvement dansé partant d’un travail basé sur l’intention et la sensation. Statiques et en déplacements les pratiques progressives sont influencées par l’aïkido, qui favorise l’accès à l’ancrage, la relation du corps à l’espace comprenant les contacts entre partenaires. Dans un travail en recherche de nouveaux repères, qui contribue à acquérir fluidité et agilité pour favoriser de nouvelles prises de risque contrôlées. L’attention est portée sur le chemin allant du sensible à la créativité de chaque interprète.
Destiné aux pros, l’Entraînement Régulier de l’artiste chorégraphique (ERac) se déroule les matins de 10h à 12h à micadanses et est en accès libre pour ses adhérent.e.s (90€/saison). Ouverture des portes à 9h30.
Précédentes sessions :
Du 13 au 17 janvier 2025
Du 13 au 17 octobre 2025
Masterclass sur le thème de la chute – Chut… les clowns !
Notre intérêt pour l’art clownesque remonte à l’enfance. Le clown est, selon nous, le maître incontesté du paradoxe. Tout en lui n’est que déséquilibre, véritable incarnation de la chute.
Réunir des apprentis clowns et danseurs dans un projet artistique et pédagogique permet de favoriser les rencontres artistiques, de confronter les savoir-faire de chacun, de développer leurs connaissances et nourrir leur réflexion sur la chute et la prise de risque dans leur futur métier.
L’art clownesque nous invite au « raté » spectaculaire et à l’espérance de la chute et permet les imprévus susceptibles de mettre à l’épreuve les capacités d’adaptation de chacun.
Ce projet artistique et pédagogique Chut… les clowns ! s’est déroulé dans le cadre de la formation continue de « l’artiste clown » au centre de formation Le Samovar et au centre d’arts martiaux Cercle Christian Tissier.
Il est né de la volonté – et du besoin – de structurer et de professionnaliser la formation à l’art du clown, notamment en mettant en place, en partenariat avec les professeurs du Samovar, un projet spécifique répondant aux besoins et aux questionnements des stagiaires.
Quatre sessions d’ateliers d’improvisation chorégraphique ont été conçues pour accompagner les stagiaires dans un processus de création chorégraphique.
Nous souhaitions accompagner ces futurs artistes aussi bien en tant qu’interprètes qu’en tant qu’auteurs pour qu’ils soient porteurs de leur univers et créateurs de leur écriture.
Objectifs :
• Aborder les fondamentaux de la danse dans une recherche de présence juste préparant le travail d’interprète
• Travail collectif avec une autre discipline dans le cadre de la préparation à la certification professionnelle « artiste-clown-e » (niveau 5 européen – RNCP niveau III – code NSF 133)
• Appréhender un travail du corps dans l’espace, un travail de l’espace en rapport au corps et au contact sur le thème de la chute
• Acquisition de compétences dans le travail d’improvisation
• Autonomie, initiative et prise de risque
La mise en relation entre les clowns et des danseurs venus d’horizons divers, le partage de sensibilité et de savoir-faire, donne le sens social de la démarche.
Ce projet a pour ambition de faire bouger les lignes en favorisant la rencontre de futurs artistes de divers arts du geste et d’enrichir leur réflexion sur la création contemporaine. Il apporte de l’autonomie aux stagiaires dans le sens où ils sont mis au défi de communiquer, de collaborer ensemble dans le dessein de partager et développer leurs compétences. Ils apprennent en s’engageant activement dans un projet de réalisation.
Ce dispositif place l’humain et le sensible au cœur des apprentissages permettant à chacun de prendre conscience de sa singularité, favorisant l’acte d’apprendre dans la confiance et la valorisation de soi.
Le travail de groupe dans l’apprentissage participatif conduit un apprentissage collaboratif dans lequel les stagiaires cultivent, justifient, argumentent et reconnaissent de multiples perspectives qui nourrissent leur projet personnel d’étude de fin d’année.
La restitution publique est une formidable opportunité pour apprendre à produire des réalisations concrètes et faire avancer les stagiaires. Elle permet de démontrer leurs connaissances et leurs compétences acquises en les préparant à la vie active des professionnels du spectacle vivant. La rencontre entre les publics permet le partage d’expérience et une mise en lien entre les apprentis clowns et danseurs.
Ce dispositif implique une dynamique individuelle et de groupe dans un concept pluridisciplinaire. Il permet de rapprocher, d’expérimenter, d’unir les stagiaires dans le but de contribuer à ce « vivre ensemble ».
L’équipe artistique et pédagogique du projet :
• Cathy Testa, chorégraphe et pédagogue : intervenante Danse
• Nathalie Boudard, ostéopathe-kinésithérapeute (CNSMD de Paris, Clinique du Sport, Paris) : intervenante en AFCMD.
Quatre sessions ont eu lieu les
• Samedi 8 janvier 2022
• Dimanche 6 février 2022
• Dimanche 6 mars 2022
• Samedi 19 mars 2022
(Horaires : 10h-13h / 14h- 17h).
La restitution publique s’est déroulée le vendredi 1er avril à 20h au Théâtre Le Samovar à Bagnolet.
Ce projet artistique et pédagogique est proposé dans le cadre de formation à l’art clownesque. Pour tout renseignement : contact@collectifzonelibre.com
Atelier d’improvisation chorégraphique à l’attention des artistes mimes à l’École Internationale de Mime Corporel Dramatique (EIMCD)
Développer les outils nécessaires à la rencontre d’un partenaire – Aiguiser ses sensations.
Cet atelier d’improvisation chorégraphique propose d’initier les artistes mimes au travail de « saisies » en duo autour du déséquilibre, de la chute et du redressement. Nous travaillerons à différents états de corps, autour de la sensation de pesanteur et alternerons la pratique en duo, en solo et en groupe avec des moments d’observation.
Par des exercices d’exploration, jeux de proprioception, nous amènerons les pratiquants à une meilleure perception de leur propre poids, une prise de conscience de leur schéma corporel amenant progressivement les stagiaires au Contact Improvisation.
Objectifs pédagogiques :
Accompagner les pratiquants à trouver des chemins personnels pour être autonome dans l’improvisation et la composition. Cet atelier d’improvisation chorégraphique sensibilisera les étudiants mimes au processus de recherche en vigueur dans les compagnies professionnelles et apportera aux pratiquants des grilles de lecture critiques ou analytiques de la création contemporaine. Inspiré du répertoire de la compagnie, il abordera les fondamentaux de la danse contemporaine dans une recherche de présence juste préparant le travail d’interprète.
Lieu des sessions :
École Internationale de Mime Corporel Dramatique
28 bis rue Gaston Lauriau
93100 Montreuil
